Blast, T2 : L’apocalypse selon Saint Jacky – Manu Larcenet

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Titre : Blast, T2 : L’Apocalypse selon Saint Jacky
Scénariste : Manu Larcenet
Dessinateur : Manu Larcenet
Parution : Avril 2011


« L’apocalypse selon Saint Jacky » est le titre du deuxiĂšme opus de la sĂ©rie de bandes dessinĂ©es « Blast ». Ecrit par Manu Larcenet, cet album est Ă©ditĂ© chez Dargaud depuis le mois d’avril dernier. Cet ouvrage est d’un format original. En effet, l’histoire s’étale sur environ deux cents pages. Le prix est Ă  peine supĂ©rieur Ă  vingt euros. La couverture est coupĂ©e en deux parties. La partie supĂ©rieure, en noir et blanc, nous prĂ©sente un homme obĂšse les yeux dans les yeux avec un Ă©lĂ©phant. L’infĂ©rieure est colorĂ©e et nous fait dĂ©couvrir un homme en train de lire, allongĂ© dans ce qui semble ĂȘtre un livre.

Ce bouquin est la suite du prĂ©cĂ©dent tome de « Blast » intitulĂ© « Grasse carcasse ». Cette nouvelle histoire reprend oĂč nous avait laissĂ©s la prĂ©cĂ©dente. C’est l’occasion de prĂ©ciser qu’il m’apparaĂźt indispensable d’avoir lu le prĂ©cĂ©dent pour profiter pleinement de cet ouvrage. On y avait rencontrĂ© Mancini. Ancien Ă©crivain, il se revendique clochard. On dĂ©couvre son choix de vie qui consiste Ă  errer et Ă  vivre oĂč le mĂšne la vie sans aucune contrainte. Il vit dans la forĂȘt, y rencontre des SDF. Et surtout il boit et se drogue. Tout cela a pour but de lui faire ressentir Ă  nouveau le blast, sensation extrĂȘme de nirvana qui lui fait quitter sa misĂ©rable existence et son horrible corps d’obĂšse dĂ©goutant. Mais le problĂšme est qu’on a dĂ©couvert Mancini en garde Ă  vue et qu’il est accusĂ© de tentative de meurtre sur une femme


« L’apocalypse selon Saint Jacky » commence par l’annonce du dĂ©cĂšs de la prĂ©sumĂ©e victime de Mancini. Les policiers refusent de l’annoncer Ă  leur suspect et continuent Ă  le faire parler. En effet, Mancini continue de leur conter le cheminement de sa vie qui l’a amenĂ© Ă  se trouver Ă  cet endroit Ă  ce moment. Le centre de sa narration va tourner autour d’un personnage prĂ©nommĂ© Jacky qui l’a accueilli un temps et qui a fait durant quelques temps de Mancini un sĂ©dentaire


Un personnage principal qui n’a rien de rĂ©ellement sympathique.

Cette sĂ©rie ne s’adresse pas Ă  tous les publics. Autant des sĂ©ries de Larcenet comme « Le retour Ă  la terre » ou « Nic Oumouk » utilisent un ton lĂ©ger et humoristique, autant « Blast » adopte une ambiance lourde et dure. Le personnage principal n’a rien de rĂ©ellement sympathique. Son statut de SDF devrait dĂ©clencher un sentiment d’empathie. Ce n’est pas vraiment le cas. Il a choisi sa situation et semble en revendiquer de la fiertĂ©. De plus, sa situation d’alcoolique et de droguĂ© assumĂ©e ne favorise pas la sympathie. La narration est rĂ©aliste. Elle prĂ©sente quelque part les codes du chemin initiatique. Mancini nous offre une rĂ©flexion sur sa vie.

Le scĂ©nario s’étale sur deux cents pages. C’est relativement rare dans la bande dessinĂ©e. Le risque Ă©tait que la trame souffre de quelques vides ou encore de quelques lenteurs. Ce n’est absolument pas le cas. La lecture est intense. J’ai dĂ©vorĂ© cet opus d’une seule traite. On est rĂ©ellement transportĂ© dans l’univers de Mancini. On est fascinĂ© par le parcours de cet homme qui se met sciemment Ă  l’écart de la sociĂ©tĂ© et de ses codes. Les diffĂ©rentes rencontres sont autant de rebondissements. Les moments d’introspection sont Ă©galement passionnants.

Le personnage principal possĂšde une emprise Ă©norme sur le rĂ©cit. D’une part, il en est le narrateur et d’autre part ils occupent quasiment toutes les cases de l’ouvrage. Les deux policiers qui l’interrogent ont un rĂŽle trĂšs secondaire et ont pour unique utilitĂ© de relancer la trame. Ce deuxiĂšme tome nous fait rencontrer un nouveau protagoniste qui prend une place trĂšs importante. PrĂ©nommĂ© Jacky, il s’agit d’un homme, dealer, vivant dehors et fanatique de littĂ©rature qui va hĂ©berger Mancini pendant quelques temps. On pourrait qu’ils deviennent amis. Leur cohabitation nous est contĂ©e durant une grande majoritĂ© des pages. J’ai trouvĂ© cet aspect passionnant et savamment narrĂ©. Cette rencontre entre deux auto-exclus de la sociĂ©tĂ© ne laisse pas indiffĂ©rent.

Mais la richesse de cet album ne rĂ©side uniquement dans sa narration. L’atmosphĂšre de la lecture est intense. De temps en temps touchant, trĂšs souvent mettant mal Ă  l’aise, l’ambiance ne nous laisse jamais indiffĂ©rent ni insensible. Et pour aboutir Ă  ce rĂ©sultat, les dessins jouent un rĂŽle prĂ©pondĂ©rant. Manu Larcenet nous offre une Ɠuvre de grande qualitĂ© sur le plan graphique. Les dessins sont en noir et blanc. Il nous offre une grande variĂ©tĂ© de point de vue. D’une part, les paysages sont remarquables. Que ce soit la forĂȘt ou des immeubles de banlieue. D’autre les personnages sont Ă©galement trĂšs bien nĂ©s. Certains visages sont splendides. Ils possĂšdent une rĂ©elle profondeur.

Je ne peux donc que vous conseiller la lecture de cet album. Je le trouve trĂšs rĂ©ussi. De plus, il s’avĂšre ĂȘtre original, ce qui ne gĂąche rien. Pour ceux qui avaient dĂ©jĂ  dĂ©couvert le premier opus de la sĂ©rie, ce nouveau tome est Ă  la hauteur de son prĂ©dĂ©cesseur. Quant Ă  ceux pour qui « Blast » Ă©tait un univers inconnu, n’hĂ©sitez pas Ă  vous y plonger en commençant par « Grasse carcasse ». Bonne lecture


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Note : 17/20

Bone, T1 : La forĂȘt sans retour – Jeff Smith

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Titre : Bone, T1 : La ForĂȘt Sans Retour
Scénariste : Jeff Smith
Dessinateur : Jeff Smith
Parution : Septembre 1995


Il y a des jours oĂč des circonstances particuliĂšres vous font dĂ©couvrir des pĂ©pites. Des jours oĂč l’on dĂ©couvre « Bone » et oĂč d’un coup, plus rien n’est pareil. Et pourtant, rien ne m’avait prĂ©parĂ© Ă  un pareil choc tant j’avais pris ce comics Ă  la bibliothĂšque par simple curiositĂ© et envie d’étendre ma culture des comics amĂ©ricains


« Bone » est une sĂ©rie de comics faisant intervenir les bones, des ĂȘtres mi-humains, mi-animaux tout en rondeurs. Cette sĂ©rie compte 11 tomes (ou 9 selon l’édition originale). « La forĂȘt sans retour » est le nom du premier opus.

Ils sont trois cousins, trĂšs diffĂ©rents. Fone Bone, le hĂ©ros, est naĂŻf, honnĂȘte, sensible, romantique… Il est aussi dĂ©pourvu de tout signe distinctif (et tout nu !). De quoi pouvoir parfaitement s’identifier Ă  lui ! Phoney Bone est lui irascible, malhonnĂȘte et toujours prĂȘt Ă  faire un mauvais coup. Il Ă©tait le bone le plus riche de Boneville grĂące Ă  ses nombreuses arnarques. Pour les monter, il utilise souvent Smiley Bone grand et souriant, mais un peu bĂȘte sur les bords.

L’histoire commence alors que les trois bones ont Ă©tĂ© chassĂ©s de Boneville Ă  cause d’une nouvelle malversation de Phoney Bone. Ses cousins l’aident Ă  Ă©chapper Ă  l’ire populaire. Les voilĂ  perdus dans le dĂ©sert. Une attaque de criquets va alors rapidement les sĂ©parer. On suit le pĂ©riple de Fone Bone dĂ©couvrant une vallĂ©e encaissĂ©e et sa forĂȘt. Il va alors s’y retrouver bloquĂ© pour l’hiver et va essayer de retrouver ses cousins.

Un patchwork incroyable d’influences

La force de « Bone » est de ne rien dĂ©voiler trop vite. On commence par dĂ©couvrir les bones, ne sachant trop s’ils sont une reprĂ©sentation des humains ou pas. Puis on dĂ©couvre que les bones peuvent parler avec certains animaux. Puis des monstres apparaissent. Puis des humains. Et ainsi de suite. La complexitĂ© et la fĂ©Ă©rie du monde de Jeff Smith est rĂ©vĂ©lĂ©e au compte-goutte, l’auteur prenant le temps de nous immerger petit Ă  petit dans son univers. Et quel univers ! Car sous ses aspects enfantins indĂ©niables, il y a une noirceur persistente dans cette BD. L’humour est Ă©galement omniprĂ©sent et souvent complĂštement absurde (Ă  l’image de Mamy qui fait des courses contre les vaches
). C’est un patchwork incroyable d’influences, de Disney jusqu’à Tolkien.

L’histoire est trĂšs prenante bien que dans ce premier tome, il ne se passe pas tant de choses que ça. On dĂ©couvre cette vallĂ©e en mĂȘme temps que Fone Bone. Jeff Smith n’hĂ©site pas Ă  passer des pages entiĂšres Ă  faire descendre Fone vers la vallĂ©e, mais Ă  aucun moment on ne s’ennuie.

Le dessin est largement Ă  la hauteur du propos. Etonnamment, il est dans un noir et blanc pur (pas de trames ou de niveaux de gris). Etant donnĂ© l’aspect enfantin du trait, la couleur paraissait un choix Ă©vident. Mais le noir et blanc apporte justement la noirceur qui donne toute sa force Ă  « Bone ». La forĂȘt la nuit est des plus angoissantes avec ces aplats de noir. De plus, le trait de Jeff Smith est incroyable et il aurait Ă©tĂ© dommage de l’attĂ©nuer par de la couleur. Je suis tombĂ© amoureux de ses courbes au pinceau. La souplesse et les courbes des bones, associĂ©s Ă  une expressivitĂ© incroyable des personnages m’ont sĂ©duit plus que de raison. Car Jeff Smith mĂ©lange les styles allĂšgrement pour les besoins de son histoire. Les bones font partie d’un style trĂšs cartoon, enfantin, naĂŻf, alors que Thorn est dessinĂ©e de façon rĂ©aliste. Mamy sera elle dans un style proche de la caricature, et les rat-garous appartiennent Ă  l’univers du cauchemar. Cette facultĂ© Ă  manier et mĂ©langer les styles, tant narratifs que picturaux, est unique. C’est vraiment un plaidoyer contre le cloisonnement des genres.

Au final, ce premier tome de « Bone », introduction Ă  l’univers de Jeff Smith, m’a particuliĂšrement sĂ©duit. MĂȘme s’il s’adresse Ă  des adultes par son double degrĂ© de lecture, il est Ă©vident qu’il parlera d’avantage aux grands enfants, qui ont su garder une part d’imaginaire et de magie en eux (Ă  la maniĂšre d’un Toy Story). Je suis sorti de ma lecture joyeux, Ă©mu et nostalgique. Une vĂ©ritable rĂ©vĂ©lation.

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Note : 19/20

Whaligöe, T2 – Yann & Virginie Augustin

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Titre : Whaligöe, T2
Scénariste : Yann
Dessinatrice : Virginie Augustin
Parution : Janvier 2014


 « WhaligoĂ« » est un diptyque crĂ©Ă© par le scĂ©nariste Yann et la dessinatrice Virginie Augustin. Les couleurs sont confiĂ©es Ă  Fabien Alquier. La premiĂšre partie Ă©tait parue il y a un petit peu plus d’un an. La conclusion, sujet de ma critique d’aujourd’hui, est apparue dans les rayons de librairie le quinze janvier dernier. Cet ouvrage de format classique est vendu chez Casterman au prix de 13,50 euros. La couverture nous immerge au beau milieu d’un duel Ă  l’épĂ©e. La foule qui encadre est nombreuse Ă  encadrer les deux protagonistes Ă  la lumiĂšre de torches embrasĂ©es. L’heure semble ĂȘtre au rĂšglement de compte. Le programme est ainsi clairement annoncĂ©.

La quatriĂšme de couverture nous offre la prĂ©sentation suivante : « Ecosse, dĂ©but du XIXe siĂšcle. Leur cocher Ă©gorgĂ©, notre couple sur le dĂ©clin ne peut dĂ©sormais plus refuser l’affrontement final avec Branwell, la brute qui tient sous sa coupe le village de Whaligoë  Mais pour connaĂźtre l’identitĂ© du mystĂ©rieux Ă©crivain Ellis Bell, tous les coups bas sont permis, du duel Ă  la claymore aux morsures littĂ©raires empoisonnĂ©es
 Et si la vĂ©ritĂ© ne se trouvait pas Ă  la surface des choses ? 
 Si elle se dissimulait dans des profondes et inquiĂ©tantes tĂ©nĂšbres sous la lande tourbeuse de WhaligoĂ« ? »

Le concept du diptyque est souvent utilisĂ© ses derniĂšres annĂ©es dans la bande dessinĂ©e. Il n’est pas dĂ©pourvu d’attraits. En effet, il n’a pas les inconvĂ©nients des sĂ©ries au long cours qui voient bien souvent leur qualitĂ© dĂ©cliner au fur et Ă  mesure que naissent les diffĂ©rents Ă©pisodes. De plus, il peut prĂ©senter une histoire plus dense et travaillĂ©e qu’un simple album d’une petite cinquantaine de page. MalgrĂ© le genre possĂšde des risques. Le principal est de gĂ©nĂ©rer un univers complexe, des personnages mystĂ©rieux, des enjeux forts dans l’introduction et de voir la conclusion de ne pas rĂ©pondre aux attentes enthousiastes et exigeantes du lecteur aprĂšs la dĂ©couverte du premier acte. « WhaligoĂ« » avait offert un tome initial assez rĂ©ussi. Sur bon nombre de points, il s’agissait d’un bon cru. J’espĂ©rais que cette suite allait le confirmer.

« Une atmosphÚre riche »

La premiĂšre richesse que j’ai retenue de ma rencontre avec « WhaligoĂ« » est son atmosphĂšre. L’arrivĂ©e dans ce village perdu au beau milieu des landes Ă©tait superbement retranscrite par le trait de Virginie Augustin. Que ce soit au contact d’autochtones parfois patibulaires ou au centre d’étendues dĂ©sertiques et inquiĂ©tantes, la dessinatrice arrivait Ă  dĂ©gager de ses planches un vrai envoĂ»tement pour le lecteur. De plus, le fait que bon nombre d’évĂ©nement se dĂ©roule la nuit ajoutait encore une dimension Ă  cette sensation oppressante d’ĂȘtre enfermĂ© au milieu de nulle part. MalgrĂ© un lĂ©ger changement de ton narratif dans ce second opus, cette qualitĂ© sensorielle des pages existe toujours. C’est un vrai plaisir. Les auteurs ont accordĂ© de l’importance Ă  construire un univers et des lieux avant d’y insĂ©rer des personnages et une histoire. Je leur en suis grĂ© car le voyage Ă  WhaligoĂ« ne laisse ainsi pas indemne.

Le deuxiĂšme aspect qui m’avait beaucoup plu Ă©tait la construction des personnages. Le couple principal Ă©tait assez unique dans son genre. Lui est un auteur qui a depuis longtemps perdu toute inspiration. Elle est sa Muse qui n’est plus aussi splendide qu’elle a Ă©tĂ©. Ils sont prĂ©sentĂ©s comme des « has been » qui se reprochent rĂ©ciproquement d’ĂȘtre la cause de leur dĂ©chĂ©ance tout en ne se quittant pas, faute d’autre proposition. Leurs Ă©changes fielleux sont des petits bijoux de mĂ©chancetĂ©. Chaque dialogue est Ă©crit, rien n’est bĂąclĂ©. J’ai retrouvĂ© cette patte dans cette suite et en ai savourĂ© les fruits avec gourmandise. Mais les auteurs ne se contentent pas d’offrir un mano a mano entre les deux tourtereaux, ils font Ă©galement exister leurs personnages secondaires. Je me garderai de les lister. Cela n’a pas grand intĂ©rĂȘt et gĂącherait en partie la lecture. NĂ©anmoins, il faut savoir qu’aucun protagoniste n’est neutre tant pour l’ambiance que pour la trame.

Concernant la trame, elle est plutĂŽt prenante. Quelques doses mystĂ©rieuses sont rĂ©guliĂšrement parsemĂ©es. Le hĂ©ros se trouve un adversaire local. Les sentiments amoureux et les secrets de famille sont de sortie. Bref, les ingrĂ©dients sont classiques mais solides. La sauce prend plutĂŽt bien sans rĂ©volutionner le genre. Le scĂ©nariste offre une conclusion Ă  la hauteur des espoirs nĂ©s dans son introduction. Ce n’est dĂ©jĂ  pas si mal. Ce second album n’est pas une succession de combats ou de poursuites. Les dialogues et les intrigues ne sont pas nĂ©gligĂ©s malgrĂ© une place lĂ©gitime plus importante donnĂ©e aux scĂšnes d’action. Le diptyque peut vraiment ĂȘtre perçu comme une entitĂ© unique. C’est agrĂ©able car ce n’est pas toujours le cas.

Je vous ai dĂ©jĂ  tressĂ© les lauriers du travail graphique de Virginie Augustin sur les dĂ©cors. Je peux en faire tout autant concernant sa capacitĂ© Ă  crĂ©er des personnages. Il possĂšde chacun une vraie personnalitĂ© et dĂ©gage Ă©normĂ©ment de choses par leurs traits, leurs visages ou leurs postures. Bref, la forme est Ă  la hauteur du fond. Pour conclure, « WhaligoĂ« » est une saga plutĂŽt rĂ©ussie dans laquelle j’ai pris beaucoup de plaisir Ă  me plonger. La lecture est prenante et je me suis laissĂ© porter sans mal. Certes, je n’en garde pas d’immenses souvenirs une fois le bouquin terminĂ©, mais est-ce si grave si la dĂ©gustation fut agrĂ©able ?

gravatar_ericNote : 14/20

Kraa, T3 : La colĂšre blanche de l’orage – BenoĂźt Sokal

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Titre : Kraa, T3 : La colĂšre blanche de l’orage
Scénariste : Benoßt Sokal
Dessinateur : BenoĂźt Sokal
Parution : Janvier 2014


« Kraa » est le titre d’un triptyque imaginĂ©, scĂ©narisĂ© et dessinĂ© par BenoĂźt Sokal. C’est le nom du crĂ©ateur de « Canardo » qui avait attirĂ© mon regard sur la couverture du premier acte de cette nouvelle aventure il y a presque quatre ans. Je n’ai pas regrettĂ© le voyage dans la lecture des deux premiers Ă©pisodes s’est montrĂ©e intense et envoutante. En janvier dernier, est sorti le dernier tome intitulĂ© « La colĂšre blanche de l’orage ». L’ouvrage nous accueille avec le visage inquiĂ©tant d’un grand aigle accompagnĂ© d’un ciel orageux illuminĂ© par des Ă©clairs. EditĂ© chez Casterman, cet album se compose de soixante-sept planches et se conclue par deux pages consacrĂ©es au chamanisme, thĂšme central de la trame.

Le site BDGest’ propose le rĂ©sumĂ© suivant : « Dans l’un des hĂŽpitaux de la ville de Klowtown, au dĂ©but des annĂ©es soixante, une femme mĂ©decin qui n’est plus toute jeune, Emily, se souvient de l’époque enfuie de sa jeunesse
 Flash-back : en ces temps lointains, au cƓur de la vallĂ©e sauvage menacĂ©e par la poussĂ©e urbaine de Klowtown en plein essor, la jeune Emily a appris Ă  vivre en autarcie avec Yuma, l’indien mutique, et son inquiĂ©tant compagnon ailĂ©, l’aigle Kraa, avec lequel s’est instaurĂ© un lien d’essence chamanique. Au prix de bien des souffrances, paix et tranquillitĂ© semblent enfin rĂ©gner. HĂ©las, ce n’est qu’un leurre. Les travaux de construction du futur barrage viennent juste de commencer ; une menace directe et immĂ©diate pour le paradis jusqu’alors inaccessible d’Emily, Yuma et Kraa. Il est temps pour le rapace et son compagnon de reprendre l’offensive contre les envahisseurs. Et tous les coups sont permis
 »

Une marche vers l’industrialisation

Cet ouvrage n’est pas une ode au chamanisme. Ce n’est pas non plus un documentaire sur cette pratique. Le lien entre Yuma et Kraa est pleinement intĂ©grĂ© dans une intrigue aux enjeux bien plus variĂ©s et complexes. Le propos dĂ©nonce le progrĂšs Ă  tout prix. La construction du barrage n’est vu par certains que comme une marche vers l’industrialisation et les profits gĂ©nĂ©rĂ©s. Le fait que cela dĂ©truise la nature environnante et la communautĂ© humaine et animale qui y vit ne rentre pas du tout en ligne de compte. NĂ©anmoins, je n’ai pas perçu ce discours Ă©cologique ni trop radical ni trop idĂ©ologique. En tout cas, cette revendication ne m’a pas dĂ©rangĂ©.

La narration est vĂ©cue dans les pas de Yuma. Par voie de consĂ©quence, Kraa est Ă©galement trĂšs prĂ©sent. En effet, le concept chamanique veut qu’il ne fasse qu’un et l’auteur arrive particuliĂšrement Ă  transmettre cette dimension fusionnelle. Le deuxiĂšme tome avait introduit Emily et le duo Ă©tait devenu trio avec toutes les complications qui peuvent naĂźtre. Ce nouvel album marque une rupture avec les deux premiers. Nous le vivons Ă  travers le regard et les mots d’Emily qui apparaĂźt donc omnisciente quant au dĂ©roulement des Ă©vĂ©nements. Elle est maintenant au crĂ©puscule de sa vie et se retourne sur un passĂ© qui l’a marquĂ©e Ă  jamais. Je ne suis pas contre une variation de ton mais je trouve que l’histoire y perd en intensitĂ©. D’une part, ces allers retours entre deux Ă©poques ne permettent pas une immersion complĂšte dans l’univers de Yuma. D’autre part, le fait de voir les Ă©vĂ©nements contĂ©s par un personnage a tendance Ă  Ă©loigner le lecteur du hĂ©ros. La force dramatique qui envahissait chaque page a tendance Ă  ĂȘtre moindre dans « La colĂšre blanche de l’orage ». Bien que tout cela soit menĂ© avec talent, je trouve dommage d’attĂ©nuer l’atmosphĂšre qui Ă©tait incontestablement la plus grande qualitĂ© de la sĂ©rie.

Le scĂ©nario est toujours aussi bien Ă©crit. L’auteur arrive Ă  faire cohabiter les Ă©vĂ©nements liĂ©s Ă  la construction du barrage et la rĂ©volution en marche Ă  l’échelle de la rĂ©gion avec le dĂ©veloppement de ses personnages principaux. Des moments d’action et de suspense cĂŽtoient des scĂšnes plus spirituelles et sensibles. Le dosage n’est pas simple mais habilement gĂ©rĂ© par BenoĂźt Sokal. Sur ce plan-lĂ , la saga fait preuve d’une constante qualitative assez rare et qui se doit d’ĂȘtre signalĂ©e.

Sur le plan graphique, les planches sont de petits bijoux. La capacitĂ© de l’auteur Ă  crĂ©er cette ville de Klowtown Ă  la frontiĂšre de cette nature sauvage dans les annĂ©es vingt. Que ce soit les moments passĂ©s avec Yuma, Kraa et Emily au beau milieu des forĂȘts et des montagnes ou les scĂšnes se dĂ©roulant dans cette citĂ© boueuse et sombre, tout transpire la sueur et la duretĂ©. Les choix de couleur sont particuliĂšrement bien adaptĂ©s pour dĂ©gager des pages une ambiance qui absorbe le lecteur par tous les pores de sa peau. Le travail sur les personnages est Ă©galement remarquable. Aucun protagoniste ne laisse indiffĂ©rent. Certains nous touchent, d’autres nous apeurent ou nous dĂ©goĂ»tent. Une chose est sĂ»re, les temps sont durs et la loi du plus fort semble ĂȘtre la rĂšgle locale.

« La colĂšre blanche de l’orage » conclue merveilleusement ce triptyque qui est amenĂ© Ă  ĂȘtre une Ɠuvre importante du neuviĂšme art. Cette sĂ©rie possĂšde une identitĂ© forte qui la dĂ©marque de bon nombre de western du vingtiĂšme siĂšcle. Je ne peux que vous conseiller de vous offrir cette saga. Le tome coĂ»te seize euros. Je vous assure Ă  ce prix-lĂ  c’est cadeau


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Note : 14/20