États dame – Zelba

EtatsDame


Titre : États dame
Scénariste : Zelba
Dessinatrice : Zelba
Parution : Octobre 2013


Zelba est une auteure de bande-dessinĂ©e allemande. Son blog BD est rĂ©guliĂšrement adaptĂ© au format papier aux Ă©ditions Jarjille, le tout Ă©tant assorti pour moitiĂ© d’inĂ©dits. « États dame » est donc une sĂ©rie d’histoires autobiographiques, le troisiĂšme paru Ă  ce jour. Le tout pĂšse prĂšs de 130 pages pour le prix de 15€.

La particularitĂ© des rĂ©cits autobiographiques de Zelba, c’est qu’ils sont constituĂ©s Ă  la fois d’anecdotes contemporaines comme de souvenirs d’enfance. Ils peuvent durer une seule page ou plus d’une dizaine de pages. Souvent, les rĂ©cits trĂšs courts concernent ses deux enfants qui, comme tous enfants qui se respectent, sortent parfois des remarques trĂšs drĂŽles. Les souvenirs d’enfance sont souvent plus tristes, faisant appel Ă  ses rapports avec sa mĂšre et sa grand-mĂšre notamment, qui sont dĂ©cĂ©dĂ©es. L’aspect nostalgique y est bien plus fort et le rire moins frĂ©quent.

Un Ă©quilibre entre humour et nostalgie.

La particularitĂ© de l’autobiographie version Zelba est donc un Ă©quilibre entre tendresse, humour, nostalgie et tristesse. Le tout est parfaitement illustrĂ© par la couverture, montrant son personnage divisĂ© en trois. Cet Ă©quilibre est bien gĂ©rĂ©. En premiĂšre lecture, il m’a semblĂ© que l’ouvrage Ă©tait moins drĂŽle que les prĂ©cĂ©dents et bien plus nostalgique. En relecture, ce n’est pas le cas finalement. Il faut dire que les enfants vieillissent et leurs petites phrases dĂ©calĂ©es se font plus rares !

EtatsDame2Les rĂ©cits longs se basent aussi sur des pĂ©riodes plus longues (plusieurs mois ou plusieurs semaines). Ce sont aussi les plus intĂ©ressants. Il est Ă©tonnant de voir que Zelba a encore des choses incroyables Ă  raconter et on se demande comment elle a pu ne pas en parler avant ! Je pense notamment Ă  cette histoire de fracture de la mĂąchoire qui ne laissera personne indiffĂ©rent. Ou encore la naissance de l’un de ses enfants.

La grande capacitĂ© de Zelba, c’est qu’elle prĂ©sente un personnage attachant, avec ses dĂ©fauts et ses qualitĂ©s. L’autodĂ©rision est bien prĂ©sente, mais contrairement Ă  d’autres rĂ©cits, mais elle n’est pas au centre des histoires, loin de lĂ . Ce cĂŽtĂ© « vrai » fait que l’on est d’autant plus touchĂ© par les rĂ©cits qu’elle nous propose.

Au niveau du dessin, Zelba adopte des planches construites façon blog. Pas de dĂ©limitations de case et un trait relĂąchĂ© parfaitement adaptĂ©. Le tout est maĂźtrisĂ© et n’est pas avare en dĂ©cors lorsque c’est nĂ©cessaire. Mais l’ouvrage est beaucoup centrĂ© sur l’humain, et cela se retrouve dans les planches. Les dialogues sont Ă©crits en noir et la narration en gris, facilitant la lecture sans alourdir les pages. Enfin, la colorisation en niveaux de gris est trĂšs rĂ©ussi et donne de la matiĂšre Ă  l’ouvrage.

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Si beaucoup de dessinateurs (et notamment blogueurs BD) font des autobiographies sans vraiment s’ouvrir, on ne pourra pas reprocher ça Ă  Zelba. Ses histoires nous touchent, car elles savent aborder des sujets graves, voire tabous, comme la maladie et la mort. Sans sentimentalisme excessif, sachant apporter des touches d’humour qui Ă©quilibrent toujours parfaitement le tout, on dĂ©vore le tout et Ă  la fermeture du livre, on ne peut qu’avoir de la sympathie pour l’auteure. Un beau travail qui continue Ă  toucher le lecteur au fur et Ă  mesure des ouvrages.

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Note : 15/20

Punk rock Jesus – Sean Murphy

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Titre : Punk rock Jesus
Scénariste : Sean Murphy
Dessinateur : Sean Murphy
Parution : Septembre 2013


J’avais lu beaucoup de bien de « Punk rock Jesus » et c’est avec joie que j’ai pu me le procurer dans ma bibliothĂšque. Il faut dire que le titre est particuliĂšrement accrocheur (voir racoleur, puisqu’il ne correspond que peu au contenu de l’album) et la couverture, toute en noir et blanc, puissante. Le tout est dessinĂ© et scĂ©narisĂ© par Sean Murphy, dans la tradition du comics indĂ©pendant. Le tout est publiĂ© chez Urban Comics pour plus de deux cents pages de lecture.

Le pitch de cet ouvrage est le suivant : une sociĂ©tĂ© de production tĂ©lĂ©visuelle crĂ©e un (supposé ?) clone de Jesus Christ Ă  partir d’ADN prĂ©levĂ© sur le Saint Suaire. Elle construit une Ă©mission de tĂ©lĂ©rĂ©alitĂ©, baptisĂ© J2, autour de cette naissance et de ce nouveau messie. Ce dernier est isolĂ© sur une Ăźle en compagnie de sa mĂšre, de la scientifique qui a permis sa naissance et d’un garde du corps ancien de l’IRA.

Religion, puritanisme & punk rock

PunkRockJesus2Sean Murphy s’attaque essentiellement Ă  trois sujets : le premier est une critique de la religion et du fondamentalisme. Plus prĂ©cisĂ©ment, il attaque les Ă©vangĂ©listes amĂ©ricains. Sa deuxiĂšme victime est donc le puritanisme amĂ©ricain, que Chris (et pas Jesus !) fera exploser en chantant dans un groupe de punk rock. Enfin, le dernier thĂšme est bien Ă©videmment la tĂ©lĂ©rĂ©alitĂ© en tant que tel, avec isolement des personnes et toute puissance de la production sur leurs vies.

Si les sujets de ce comics sont des plus intĂ©ressants, le traitement laisse Ă  dĂ©sirer. Le tout est souvent manichĂ©en (seul le personnage Thomas possĂšde une vraie profondeur) et excessif. Ainsi, la sociĂ©tĂ© de production est isolĂ©e sur une Ăźle oĂč elle contrĂŽle tout, les fondamentalistes chrĂ©tiens font des actions commandos
 Bref, c’est une analyse proche de la crise d’adolescence que fait Chris pendant la BD. Il se rebelle et rejette tout, sans analyse vraiment poussĂ©e. Si bien qu’on est un peu déçu devant le traitement de l’histoire. Surtout, le passage de Chris dans le punk rock paraĂźt complĂštement forcĂ© et est amenĂ© par : « Thomas a laissĂ© des disques de punk, tiens je vais les Ă©couter. »

Ainsi, le message est trop appuyĂ©, soit par les discours, soit par une violence excessive. De mĂȘme, la durĂ©e du bouquin est inutile. On finit par s’ennuyer un peu devant les multiples tentatives d’évasion de la prison. Une impression de redondance s’installe et, au final, en fermant l’ouvrage, on reste sur un goĂ»t d’inachevĂ©. MalgrĂ© tout, le livre rĂ©serve son lot de surprise et de coups de thĂ©Ăątre. Dommage que cela ne soit pas amenĂ© de façon plus subtil, encore une fois. Finalement, l’ouvrage vaut pour son personne de Thomas, le garde du corps. On ouvrait d’ailleurs le livre sur lui. Son histoire nous est pleinement racontĂ©e, en commençant par son enfance et sa jeunesse Ă  l’IRA. Du coup, ses rĂ©actions sont moins prĂ©visibles et ses ressentis bien plus intĂ©ressants. Spectateur avant tout de l’expĂ©rience, il en deviendra un acteur essentiel par la force des choses.

Au niveau graphique, Sean Murphy impressionne par son dessin en noir et blanc magnifique. C’est expressif, bourrĂ© d’influences diverses et variĂ©es et c’est maĂźtrisĂ© de bout en bout. C’est vraiment le gros point fort du bouquin. Les cases sont souvent chargĂ©es, mais dans les scĂšnes d’action, les planches font preuve d’un dynamisme incroyable. Bref, c’est beau et stylisé !

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« Punk rock Jesus » m’a vraiment laissĂ© sur ma faim. Le pitch de dĂ©marre en fait immanquablement un ouvrage intĂ©ressant, mais le traitement ne m’a pas paru Ă  la hauteur. Trop centrĂ© sur les Etats-Unis d’AmĂ©rique (prĂ©sentĂ© comme LE pays chrĂ©tien par excellence), il se perd un peu Ă  enlever le caractĂšre Ă©minemment universel d’un nouveau Messie. Dommage.

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Note : 11/20

 

L’atelier Mastodonte – Lewis Trondheim, Yoann, Cyril Pedrosa, Alfred, Julien Neel, TĂ©bo & Guillaume Bianco

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Titre : L’atelier Mastodonte
Scénaristes : Alfred, Guillaume Bianco, Julien Neel, Cyril Pedrosa, Tebo, Lewis Trondheim & Yoann
Dessinateurs : Alfred, Guillaume Bianco, Julien Neel, Cyril Pedrosa, Tebo, Lewis Trondheim & Yoann
Parution : Juin 2013


Lorsque je tombe sur un ouvrage de Lewis Trondheim, je suis bien incapable de rĂ©sister Ă  la pulsion de l’achat. Alors lorsqu’il s’associe Ă  d’autres auteurs que j’apprĂ©cie (Neel, Bianco, Yoann, Alfred
), il m’est impossible de ne pas passer Ă  la caisse
 « L’atelier Mastodonte » raconte le quotidien de quelques auteurs de bande-dessinĂ©e rĂ©unis en atelier. Ils dessinent tous des strips sur les anecdotes de l’atelier. Ainsi, il n’est pas rare qu’ils se rĂ©pondent
 PubliĂ©s dans le journal de Spirou, ceux-ci se voient regroupĂ©s dans un ouvrage au format paysage de belle facture. L’écrin est mĂȘme dessinĂ© par Bilal
 Mais alors que donne cet ouvrage rĂ©unissant une vĂ©ritable dream team de la BD ?

Tout dĂ©marre par la volontĂ© de Trondheim d’ouvrir un atelier. Les premiers strips font donc part de cette envie et nous prĂ©sente les auteurs. Ainsi, Guillaume Bianco est intimidĂ© par Lewis Trondheim, Julien Neel se balade avec une marionnette, Cyril Pedrosa souhaite que les auteurs se syndiquent
 Et rapidement s’instaure ce qui fera la force de l’ouvrage : la rĂ©ponse du berger Ă  la bergĂšre ! Ainsi, lorsqu’un auteur se moque d’un autre dans son strip, celui-ci lui rĂ©pond dans le strip suivant. Cela instaure une vraie dynamique. Il me semble d’ailleurs que dans le journal de Spirou, les strips Ă©taient publiĂ©s par deux sur une page. Ceux-ci font chacun une demi-page de huit cases.

Une vraie diversité dans les humours.

La diversitĂ© des humours fait la force de l’ouvrage. MĂȘme si chacun sera plus ou moins sensible Ă  tel ou tel auteur, globalement il y a une ligne directrice qui se dĂ©gage. Comme les auteurs se rĂ©pondent, on reste souvent dans les mĂȘmes humours au final. Et aprĂšs des dĂ©buts plus classiques, les dĂ©lires se dĂ©veloppent et chaque personnage prend une ampleur intĂ©ressante, car son caractĂšre est vu par diffĂ©rents auteurs. Et l’atelier parvient Ă  dĂ©gager de vrais dĂ©lires collectifs (on pense au collectionneur par exemple) qui donne l’impression d’une vraie cohĂ©sion de groupe.

L’autre intĂ©rĂȘt est Ă©videmment la diversitĂ© des graphismes. Tout est assez diffĂ©rent puisque l’on passe de dessins d’humains Ă  de l’animalier
 LĂ  encore, c’est un plaisir de dĂ©couvrir les diffĂ©rentes visions de chacun. Pour ma part, j’aime beaucoup les styles graphiques de beaucoup d’auteurs de cet ouvrage. On notera que de nombreux guests viennent enrichir l’ensemble et pas des moindres : Bouzard, Buchet, Delaf, Feroumont, Frantico, Keramidas, Libon, Nob, Plessix, Sapin, Stan & Vince et VivĂšs. Rien que ça !

Cet « Atelier Mastodonte » est une vĂ©ritable rĂ©ussite. VoilĂ  un exemple Ă  suivre en termes d’ouvrage collectif. Tout est entremĂȘlĂ© et c’est cela qui fait toute la force de ce livre. Plein d’humours diffĂ©rents, du scatologique au plus subtil, il est aussi une source de blagues sur les auteurs et leurs diffĂ©rences. A lire absolument.

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Note : 16/20

Slhoka, T7 : L’autre rive – Ulrig Godderidge & Ceyles

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Titre : Slhoka, T7 : L’autre rive
Scénariste : Ulrig Godderidge
Dessinateur : Ceyles
Parution : Juin 2013


« L’autre rive » est le septiĂšme tome de »Slhoka ». Il est apparu dans les librairies en juin dernier. EditĂ© chez Soleil, il est l’Ɠuvre conjointe de Godderidge, Ceyles et Vincent. Ils s’occupent respectivement du scĂ©nario, des dessins et des couleurs. Il s’agit d’un album de format classique dont le prix avoisine quatorze euros. La couverture est dans les tons marron, orange et gris. On y dĂ©couvre le hĂ©ros Ă©ponyme une arme Ă  la main. Il y est accompagnĂ© d’un tigre ailĂ© qui ne nous est pas inconnu. Les paysages apparaissent apocalyptiques. L’atmosphĂšre qui s’en dĂ©gage est sombre et inquiĂ©tante.

La quatriĂšme de couverture nous prĂ©sente les mots suivants : « Ishtor, la dĂ©esse maudite libĂ©rĂ©e de sa prison Ă©ternelle, veut reprendre le pouvoir des dieux et celui de Slhoka afin de dĂ©truire Link-ArchoĂŻde. Errant dans les marais des Basboues avec Krk, le bayan des MĂ©andres, Slhoka Ă©labore un plan pour rejoindre Nagaghuli et les autres DĂ©itĂ©s emprisonnĂ©es dans le Jaipurna. Mais comment convaincre les Dieux devenus ses ennemis, de s’unir Ă  lui
 »

La lecture du synopsis met rapidement les choses au clair : il est compliquĂ© de se plonger dans cette histoire sans avoir lu les Ă©pisodes prĂ©cĂ©dents. Pour rĂ©sumer succinctement l’ensemble, je pourrais dire que « Slhoka » est une histoire classique construite autour de la notion d’élu. Le hĂ©ros est au-dessus de ses aventures un simple pilote militaire. Suite Ă  un crash, il atterrit sur une planĂšte qui lui rĂ©vĂ©lera un pouvoir dont il Ă©tait ignorant. Il devient alors un leader et un symbole Ă  la puissance unique. Le quatriĂšme tome se concluait sur un combat final Ă  grande ampleur. Le deuxiĂšme cycle se dĂ©roule dix ans plus tard. Slhoka est en pleine dĂ©pression et son pouvoir a quasiment disparu. Les deux albums prĂ©cĂ©dents le voient retrouver sa force contraint et forcĂ© devant les enjeux. En effet, une dĂ©esse maudite est dans la place et ça ne rigole pas


Une atmosphĂšre proche du chamanisme.

L’atmosphĂšre de « L’autre rive » est construite autour du chamanisme. Les premiĂšres pages nous immergent dans un univers proche des bayous de la Louisiane. Le travail graphique transcrit trĂšs justement cette ambiance. La rencontre avec une sorciĂšre locale qui arrive Ă  contacter des forces occultes accentue le phĂ©nomĂšne. Dans la deuxiĂšme partie, Slhoka passe son temps Ă  voyager entre deux mondes : sa rĂ©alitĂ© et le monde de Jaipurna. Ce dernier est un univers dans lequel vive les dieux. Sa nature onirique couplĂ©e Ă  l’apocalypse qui accompagne la lecture est dans la lignĂ©e de la dimension « shamanisme » de l’ensemble.

L’histoire se centre entiĂšrement autour du personnage de Slhoka. La fin de l’épisode prĂ©cĂ©dent concluait sur le hĂ©ros qui avait repris goĂ»t Ă  la vie. Il semblait retrouver des pensĂ©es plus positives. La premiĂšre partie le voit avancer irrĂ©mĂ©diable vers un affrontement avec son ennemie. La seconde nous fait vivre le combat. La trame est simple, un petit peu trop. J’ai le sentiment que cet album aurait pu ĂȘtre rĂ©duit de moitiĂ© sans qu’on ne perde ni intĂ©rĂȘt ni information. L’ensemble est assez diluĂ©. Le duel entre les deux combattants traine en longueur. Le fait qu’il se dĂ©roule dans un univers parallĂšle est intĂ©ressant car il ouvre des perspectives scĂ©naristiques. Par contre, sa longueur et sa construction les rapprochent trop souvent d’un combat Ă  la « Dragon Ball ». Et ce n’est pas un compliment.

L’une des consĂ©quences de ce choix narratif est de faire totalement disparaitre du dĂ©cor les personnages secondaires. Le plaisir que je trouvais en dĂ©couvrant le dĂ©but de la saga Ă©tait la galerie de protagonistes qui gravitaient autour de Slhoka. Ces derniers offraient un ton dĂ©calĂ© et drĂŽle qui faisait naitre un vrai plaisir de lecture. Tout cela a disparu petit Ă  petit. Le paroxysme est atteint dans cet Ă©pisode. Les doigts d’une main suffisent quasiment Ă  compter les intervenants dans cet album. C’est dommage. De plus, le fil conducteur global de la sĂ©rie est de plus en plus dur Ă  suivre. Les trois derniers albums manquent cruellement de liens entre eux. On a la sensation que l’auteur ne sait pas oĂč il va et ce sentiment n’est pas des plus agrĂ©ables.

Ceyles se charge des dessins depuis le dĂ©but du second cycle. Je vous avoue que je suis moins sensible Ă  son trait que je ne l’étais Ă  celui du dessinateur des premiers opus. Je ne suis pas un grand de son style qui manque, Ă  mes yeux, de dĂ©tails. J’aimerai que les personnages possĂšdent une identitĂ© graphique plus forte. De plus, leurs expressions manquent trop souvent de finesse. Par contre, son travail sur les dĂ©cors est de qualitĂ©. Que ce soit dans les marais ou dans le monde des dieux, il arrive Ă  faire naĂźtre une vraie ambiance qui nous porte sans mal. Il s’agit incontestablement d’un des points positifs de l’album.

Au final, ce tome est trĂšs moyen. Il confirme la difficultĂ© rencontrĂ©e par l’auteur Ă  offrir un second souffle Ă  sa saga. La conclure aprĂšs la fin du premier cycle m’apparait de plus en plus comme la solution qui aurait dĂ» ĂȘtre choisie. NĂ©anmoins, je suis fidĂšle en lecteur et attendrais avec curiositĂ© le prochain tome avec toujours le mĂȘme espoir d’y retrouver le plaisir simple que me procurait les premiĂšres Ă©tapes des aventures de Slhoka. Mais cela est une autre histoire


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Note : 6/20

ChĂąteaux Bordeaux, T4 : Les millĂ©simes – Eric Corbeyran & EspĂ©

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Titre : Chùteaux Bordeaux, T4 : Les millésimes
Scénariste : Eric Corbeyran
Dessinateur : Espé
Parution : Septembre 2013


Eric Corbeyran est un de mes auteurs de bandes dessinĂ©es prĂ©fĂ©rĂ©es. Il est particuliĂšrement productif et possĂšde une forte capacitĂ© Ă  faire exister des univers trĂšs diffĂ©rents. ChĂąteaux Bordeaux est une saga qui s’inscrit dans l’univers viticole. Il y fait exister le destin d’une jeune femme, Alexandra, qui cherche Ă  faire exister Ă  nouveau le domaine familial. Le quatriĂšme tome est apparu le 4 septembre dernier dans les librairies. EditĂ© dans la collection Grafica chez GlĂ©nat, il s’intitule Les millĂ©simes. D’un format classique, il coĂ»te 14 euros. Comme pour les prĂ©cĂ©dents opus, la couverture est habitĂ©e par l’hĂ©roĂŻne. On la dĂ©couvre  ici dans une cave, un verre la main. Elle donne l’impression de vouloir trinquer avec le lecteur. Tout un programme


La quatriĂšme de couverture offre la mise en bouche suivante : « Alexandra Beaudricourt a repris en main l’exploitation familiale aprĂšs la mort de son pĂšre, malgrĂ© la rĂ©ticence de ses frĂšres et surtout en dĂ©pit de son absence totale de connaissances en matiĂšre de viticulture. Une Ă©nergie et un enthousiasme hors du commun additionnĂ©s Ă  un amour immodĂ©rĂ© pour le bon vin sont ses principaux atouts. Suffiront-ils Ă  lui permettre de surmonter les coups tordus du milieu et les vicissitudes du marchĂ© ? »

ChateauxBordeaux4aChĂąteaux Bordeaux s’inscrit dans la lignĂ©e de grandes sagas familiales telles que Les MaĂźtres de l’orgepar exemple. La diffĂ©rence est qu’elle ne traverse pas les gĂ©nĂ©rations et se concentre sur le destin d’un seul protagoniste. NĂ©anmoins, Ă  travers l’histoire, l’auteur arrive Ă  nous faire dĂ©couvrir le passĂ© du domaine viticole et de la famille Beaudricourt. La structure narrative fait qu’il est indispensable d’avoir lu les trois premiers Ă©pisodes pour ne pas se sentir perdu en dĂ©couvrant Les millĂ©simes. L’intrigue se dĂ©roule de maniĂšre classique et s’adresse Ă  un public large.

Un véritable panier de crabe

Quand elle dĂ©cide de prendre en main l’entreprise familiale, Alexandra revient de plusieurs annĂ©es aux Etats-Unis. Elle n’est pas du tout familier des us et coutumes locaux et dĂ©couvre que l’univers viticole est un vĂ©ritable panier de crabes. Cet aspect est habilement dĂ©crit par Corbeyran. J’ai eu le sentiment qu’un petit groupe de personnes font la pluie et le beau temps quant Ă  la cĂŽte des crus locaux. En tant qu’étrangĂšre au milieu, Alexandra souffre. Chaque nouvel espoir est souvent suivi par une dĂ©sillusion imprĂ©vue et souvent douloureuse. Corbeyran utilise Ă©galement de maniĂšre pertinente les arcanes administratives que sont la gestion d’un domaine. A aucun moment, il dĂ©cide de rendre les choses plus simples pour laisser uniquement la place Ă  une jeune fille qui arrive Ă  faire un vin merveilleux. En ne nĂ©gligeant pas les contraintes juridiques, financiĂšres et humaines, il rend la trame crĂ©dible et offre une tension dramatique plutĂŽt rĂ©ussie.

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Le tome prĂ©cĂ©dent s’était conclu par une vision positive. Alors que l’hĂ©roĂŻne Ă©tait au fond du trou, elle se voit aider par son frĂšre qui lui recrute une Ă©quipe compĂ©tente pour faire naĂźtre de ses vignes un vin de grande qualitĂ©. La consĂ©quence est que ce nouvel opus nous fait dĂ©couvrir entre autre le travail de cette nouvelle Ă©quipe et apporte au lecteur un vrai cours de viticulture et d’Ɠnologie. Une scĂšne de dĂ©gustation nous permet de comprendre tous les aspects qui influencent la qualitĂ© d’un vin. Il nous est listĂ© les diffĂ©rentes erreurs qui ont fait des derniĂšres cuvĂ©es des Ă©checs. Ce moment est envoutant. Bien que personnellement je ne boive pas de vin, j’étais fascinĂ© par le cours dĂ©roulĂ© dans cette cave.

Cette sĂ©rie a nĂ©cessitĂ© une forte et dense recherche documentaire. Le monde du vin et de l’Ɠnologie n’est pas aisĂ© Ă  comprendre et Ă  maĂźtriser. Les auteurs se sont investis de maniĂšre sĂ©rieuse et appliquĂ©e pour offrir une narration crĂ©dible. Certes, Ă  certains moments, cela offre des scĂšnes au contenu magistral. NĂ©anmoins, l’intĂ©rĂȘt l’emporte bien souvent sur ce lĂ©ger dĂ©faut de forme. A aucun moment, je n’ai eu le sentiment que ChĂąteaux Bordeaux se contentait d’ĂȘtre un cours universitaire sur le vin, sa conception et son environnement. Comme toute saga, la sĂ©rie offre son lot de trahisons, de drames et de secrets. Tout cela reste classique mais est plutĂŽt bien amenĂ©. L’empathie gĂ©nĂ©rĂ©e par l’hĂ©roĂŻne fait que je me suis laissĂ© prendre sans mal par cette vieille recette sĂ©rieusement cuisinĂ©e.

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Par contre, je ne suis pas totalement sous le charme du trait d’EspĂ©. Les planches sont travaillĂ©es. Le travail sur les dĂ©cors est Ă©vident. C’est important quand une histoire s’implique dans l’univers local. Les personnages sont suffisamment bien dessinĂ©s pour que le lecteur n’ait aucun mal Ă  les diffĂ©rencier et Ă  se les approprier. NĂ©anmoins, je trouve qu’ils manquent de personnalitĂ© et que les dessins sont froids. Je trouve que les illustrations se contentent de servir de support au texte et Ă  la narration. Je regrette que qu’ils ne subliment pas la trame. La thĂ©matique et l’hĂ©roĂŻne se prĂȘtent Ă  des envolĂ©es sensorielles et Ă©motionnelles. HĂ©las, le travail d’EspĂ© reste en retrait dans le domaine.

Pour conclure, Les millĂ©simes poursuit avec qualitĂ© les aventures d’Alexandra. L’hĂ©roĂŻne est attachante et gĂ©nĂšre une rĂ©elle curiositĂ© chez le lecteur quant Ă  la rĂ©ussite de son entreprise. Les personnages nous sont dĂ©sormais familiers et c’est donc avec un vrai plaisir que je les ai retrouvĂ©s. La derniĂšre page fait naĂźtre un vrai suspense pourtant imprĂ©visible. Tout est donc fait que je sois attentif Ă  la sortie du cinquiĂšme tome dans les mois Ă  venir. Mais cela est une autre histoire


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Note : 14/20

Charly 9 – Richard GuĂ©rineau

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Titre : Charly 9
Scénariste : Richard Guérineau
Dessinateur : Richard Guérineau
Parution : Novembre 2013


 Avec « Charly 9 », Jean TeulĂ© a Ă©crit l’un de ses best-sellers. Relatant la culpabilitĂ© de Charles IX aprĂšs avoir ordonnĂ© le massacre de la Saint BarthĂ©lĂ©my, il permettait de dĂ©couvrir un roi soumis Ă  sa mĂšre Catherine de MĂ©dicis qui se ne remettra jamais de sa dĂ©cision. Lourde tĂąche donc pour Richard GuĂ©rineau de reprendre le flambeau en adaptant ce livre en bande-dessinĂ©e. Le tout est publiĂ© chez Delcourt dans la collection Mirages pour 128 pages de lecture.

Charly9aLe tout dĂ©marre par une scĂšne qui pose le personnage. AcculĂ© par sa mĂšre, son frĂšre et tous leurs conseillers, Charles IX ordonne le massacre de la Saint BarthĂ©lĂ©my. Mais c’est avant tout pour qu’on le laisse tranquille. Car tout est fait pour le manipuler. D’abord choquĂ© par l’idĂ©e que l’on assassine une personne, la discussion grandit et le nombre de victimes pressenties Ă©galement
 Lui ne veut pas, toute la cour le veut. Mais il est le Roi et il faut sa signature. Il l’appose et le voilĂ  condamnĂ© Ă  la culpabilitĂ©.

Des anecdotes à la pelle pour une seule année.

Le livre est construit selon des chapitres qui montrent le Roi peu Ă  peu sombrer dans la folie. MĂȘme si l’ensemble manque un peu de fluiditĂ©, la pertinence est Ă©vidente. Car ce sont les anecdotes qui montrent Charles IX devenir fou et malade. Richard GuĂ©rineau va Ă  l’essentiel et malgrĂ© les 128 pages, on ne s’ennuie Ă  aucun moment. Chaque planche est nĂ©cessaire. On retrouve aussi le sel de l’ouvrage de TeulĂ© avec beaucoup d’anecdotes historiques Ă  ressortir en soirĂ©e : l’origine du 1er avril et du 1er mai par exemple sont un dĂ©lice.

Charly9bAu-delĂ  de l’anecdote, le livre propose une galerie de personnages des plus connus. Outre la cour royale (Catherine de MĂ©dicis, la future reine Margot, Charles IX
), on retrouve des artistes (Ronsard) ou des personnalitĂ©s autres (Ambroise ParĂ©). Il n’en est pas trop fait lĂ -dessus. Cela permet surtout de voir quels liens avaient ces personnes avec le Roi. Plus Ă©tonnant, le langage parlĂ© par les personnages est Ă  la fois modernisĂ© et conservĂ© comme Ă  l’époque. Le tout est pourtant trĂšs fluide et agrĂ©able.

Concernant le dessin, c’est peu de dire que le trait de Richard GuĂ©rineau m’a sĂ©duit dans cet ouvrage. Je l’avais connu dans un registre plus rĂ©aliste et son passage Ă  un dessin plus caricatural est une vraie rĂ©ussite. Les gueules sont expressives, les dĂ©cors nous replongent dans la France d’antan et les choix graphiques sont pertinents. On a mĂȘme droit Ă  un hommage Ă  « Johan et Pirlouit » de Peyo ou Ă  « Lucky Luke » de Morris
 MalgrĂ© tout, les changements de style (notamment dans la colorisation) sont un peu perturbants. S’ils sont parfois parfaitement cohĂ©rents (comme pour la scĂšne finale), d’autres sont moins clairs dans leur intention. Visiblement, Richard GuĂ©rineau avait dĂ©cidĂ© de se faire plaisir ! Mais qu’il nous propose de nouveau des bande-dessinĂ©es rĂ©alisĂ©es dans ce style plus relĂąchĂ©, cela lui va trĂšs bien ! On retrouve cependant un vrai talent dans la mise en scĂšne et le dĂ©coupage. On sent qu’il y a du mĂ©tier derriĂšre !

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« Charly 9 » est une belle adaptation. Reprenant trĂšs bien le principe des Ɠuvres de Jean TeulĂ©, le lecteur restera difficilement indiffĂ©rent au cynisme et Ă  la violence de l’ensemble. Et bien que Charles IX nous paraisse torturĂ© et plus de culpabilitĂ©, il est aussi complĂštement inconscient et devient fou. Richard GuĂ©rineau parvient Ă  nous dresser le portrait complet d’un homme qui mourra de culpabilitĂ©. Et pourtant, on ne ressent pas forcĂ©ment d’empathie pour le personnage.

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Note : 15/20

ChĂąteaux Bordeaux, T3 : L’amateur – Eric Corbeyran & EspĂ©

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Titre : ChĂąteaux Bordeaux, T3 : L’amateur
Scénariste : Eric Corbeyran
Dessinateur : Espé
Parution : Mars 2013


« ChĂąteaux Bordeaux » est une sĂ©rie nĂ©e il y a deux ans de la collaboration d’Eric Corbeyran et EspĂ©. Son objectif Ă©tait de faire naĂźtre une histoire dans l’univers du vin et de ses vignobles. Le premier tome m’avait plu. La dimension familiale de l’intrigue couplĂ©e Ă  son immersion dans un milieu qui m’était inconnu avait fini de me conquĂ©rir. Ma critique d’aujourd’hui Ă©voque le dernier Ă©pisode en date. Paru chez GlĂ©nat le treize mars dernier, « L’amateur » est le troisiĂšme opus de la saga. Sa couverture nous prĂ©sente son hĂ©roĂŻne, Alexandra, dans une cave habitĂ©e de nombreuses bouteilles qu’on suppose pleines de secrets.

La quatriĂšme de couverture de l’album prĂ©sente plutĂŽt bien les enjeux de la trame : « Suite Ă  la mort de son pĂšre, Alexandra Baudricourt est dĂ©terminĂ©e Ă  reprendre en main le « ChĂȘne Courbe », vaste propriĂ©tĂ© viti-vinicole que sa famille possĂšde au cƓur du MĂ©doc. La belle hĂ©ritiĂšre avait bien conscience de l’humilitĂ© dont il lui faudrait faire preuve pour apprendre le mĂ©tier de vigneron, car la fabrication d’un grand cru ne s’improvise pas, mais elle n’imaginait pas que son domaine allait faire tant de convoitises, de jeu de dupes et de manipulations
 »

L’intrigue fait du surplace.

Le premier tome nous prĂ©sentait la situation. Les lieux et les personnages nous Ă©taient dĂ©crits. La construction Ă©tait rigoureuse, la curiositĂ© attisĂ©e. Le deuxiĂšme se centrait davantage encore sur le personnage d’Alexandra qui se lançait pleinement dans son aventure entrepreneuriale. On suivait ses pas avec plaisir. Le dĂ©nouement faisait attendre avec impatience le troisiĂšme volet. J’étais donc optimiste en dĂ©couvrant les premiĂšres pages de « L’amateur ».

ChateauxBordeaux3bL’histoire dĂ©marre par l’apparition d’un nouveau personnage. Il prend les traits d’un amĂ©ricain prĂ©nommĂ© Logan. Il se prĂ©sente comme Ă©tant photographe et rencontre l’hĂ©roĂŻne au cours de son travail artistique. Il est intrigant. On se doute que le Bostonien ne nous dit pas tout et possĂšde quelques secrets. Cet apport est attrayant et amĂšne une nouvelle corde Ă  l’arc narratif. Le nouveau venu apparaĂźt tout au long de l’album et s’avĂšre ĂȘtre un fil conducteur des pĂ©rĂ©grinations d’Alexandra.

Si on met de cĂŽtĂ© l’arrivĂ©e de ce protagoniste, l’intrigue a tendance Ă  faire du surplace. Le scĂ©nario distille beaucoup d’informations mais de maniĂšre, Ă  mes yeux, trop brouillonne. On a droit Ă  des flashbacks historiques, Ă  des discussions familiales, Ă  des problĂšmes techniques ou encore Ă  des cadavres dans les placards. Bref, les ingrĂ©dients sont nombreux. Mais l’assaisonnement est mal dosĂ©. C’est dommage. Au final, quand j’ai refermĂ© le bouquin, j’ai pensĂ© trĂšs fort : « Tout ça pour ça ! ». La conclusion de cet acte aurait pu arriver bien plus tĂŽt dans l’histoire et cela aurait offert une lecture plus dense et prenante.

L’histoire se dĂ©roule dans le vignoble bordelais. Le fait d’ĂȘtre inscrit dans une rĂ©alitĂ© impose une certaine rigueur dans le travail de documentation. Le travail d’EspĂ© sur les dĂ©cors est sĂ©rieux. On n’a aucun mal Ă  se sentir dans les rues bordelaises ou dans les vignes locales. Le dĂ©paysement n’est pas envoutant mais il existe. Ce n’est dĂ©jĂ  pas si mal. Les personnages sont dessinĂ©s avec prĂ©cision. Je ne peux pas dire qu’ils soient attachants graphiquement mais je n’ai aucun Ă  les diffĂ©rencier et me les approprier malgrĂ© leur nombre important.

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En conclusion, mon impression est un petit peu mitigĂ©e. Ce troisiĂšme tome est de mon point de vue le moins abouti de la sĂ©rie. Je n’irai pas jusqu’à dire qu’il est mauvais. Ce n’est pas le cas. Par contre, je n’ai pas retrouvĂ© l’attrait qui se dĂ©gageait de la lecture des deux premiers opus. Cela ne m’empĂȘchera pas d’attendre la suite avec curiositĂ© en espĂ©rant que l’intrigue trouvera un second souffle et offrira une lecture pleine de plaisir


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Note : 13/20

Les naufragĂ©s d’Ythaq, T11 : L’haleine de l’ogre – Christophe Arleston & Adrien Floch

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Titre : Les naufragĂ©s d’Ythaq, T11 : L’haleine de l’ogre
Scénariste : Christophe Arleston
Dessinateur : Adrien Floch
Parution : Septembre 2013


L’haleine de l’ogre est le onziĂšme tome de Les naufragĂ©s d’Ythaq. Cette sĂ©rie mĂȘlant science-fiction est fantasy est nĂ©e il y a un petit peu moins de dix ans. C’est la prĂ©sence de Christophe Arleston au scĂ©nario qui m’avait attirĂ©. Entre Lanfeust des Etoiles, Les maĂźtres cartographes ou encore Les forĂȘts d’Opale, l’auteur est un spĂ©cialiste de ce type d’univers et de saga. Les dĂ©buts de l’aventure avaient Ă©tĂ© prometteurs. L’idĂ©e Ă©tait intĂ©ressante et les personnages attachants. HĂ©las, la qualitĂ© avait tendance Ă  diminuer au fur et Ă  mesure que les derniers tomes sortaient et la conclusion lors du neuviĂšme Ă©pisode Ă©tait, Ă  mes yeux, une cruelle dĂ©ception. Curieusement, Arleston et le dessinateur Adrien Floch firent naĂźtre un second cycle Ă  la sĂ©rie avec la parution d’un dixiĂšme tome l’annĂ©e derniĂšre. L’ouvrage que j’évoque aujourd’hui s’inscrit donc dans la continuitĂ© de ce dernier.

La quatriĂšme de couverture nous prĂ©sente les mots suivants : « Narvarth, Granite, Callista et Krurgor sont de retour sur leur planĂšte. Seul Narvarth dispose des clefs qui permettent de passer dans l’univers parallĂšle, celui d’Ythaq. Mais cette infinitĂ© de mondes nouveaux Ă  portĂ©e de main et les richesses qu’ils augurent excitent bien des convoitises
 »

Le dixiĂšme acte, Nehorf-Capitol Transit, marquait le retour d’exil des hĂ©ros. Le lecteur n’était donc plus sur Ythaq mais dans un monde qui lui Ă©tait jusqu’alors inconnu. Les auteurs nous plongeaient donc dans des arcanes politiques que j’avais trouvĂ©s assez brouillonnes et bancales. Le second dĂ©part de la saga m’apparaissait assez dĂ©cousu boiteux. J’espĂ©rais que ce nouvel album installe la trame sur des bases plus solides.

Sur quelques aspects, l’évolution s’est avĂ©rĂ©e positive. En effet, l’intrigue est plus simple et cadrĂ©e. Les enjeux sont clairement Ă©tablis. La narration offre deux fils conducteurs parallĂšles. Cela permet de densifier le propos sans pour autant y faire suffoquer le lecteur. De plus, chaque « naufragĂ© » trouve une place intĂ©ressante et aucun n’est oubliĂ©. Cela permet de retrouver la bonne humeur que dĂ©gageaient ces acolytes hauts en couleur. Le caractĂšre volcanique de Granite, la peste Callista, Narvarth et Krurgor forment un casting rĂ©ussi qui avait Ă©tĂ© un petit peu nĂ©gligĂ© Ă  mon goĂ»t dans le dixiĂšme tome.

Une intrigue trop faible

Je viens de faire le tour des qualitĂ©s de cet ouvrage. Dans bien d’autres domaines, je suis sorti déçu de ma lecture. L’intrigue manque d’ampleur. Elle semble se concentrer sur le fait que des personnes puissantes veulent rĂ©cupĂ©rer des clĂ©s vers un monde parallĂšle. En termes d’épaisseur, nous n’allons pas plus loin. Je n’ai pas le sentiment que la partie de l’histoire qui nous est cachĂ©e soit bien passionnante. Le premier cycle Ă©tait construit sur une idĂ©e originale dont la rĂ©vĂ©lation Ă©tait un vrai bon moment de surprise. Je doute que cela se reproduise ici. La consĂ©quence est qu’aprĂšs deux tomes, je m’interroge sur la voie suivie par les auteurs. Je me demande mĂȘme s’ils la connaissent. J’ai le sentiment sincĂšre que les Ă©vĂ©nements des deux premiers tomes auraient pu se contenir dans un seul.

La faiblesse de l’intrigue devrait laisser de la place aux personnages. Ce type de saga gĂ©nĂšre souvent un casting variĂ© et rĂ©ussi. Les nouveaux venus ne m’ont pas fait une forte impression. Un geĂŽlier apparu dans l’acte prĂ©cĂ©dent semblait possĂ©der un potentiel intĂ©ressant. Il a disparu des radars. Il laisse donc la place Ă  des nobles de l’espace au charisme insuffisant. Les mĂ©chants manquent d’aura. Les hĂ©ros ont vĂ©cu de grandes aventures et ont combattu des ennemis puissants. Ce second cycle souffre de la comparaison sur ce plan. C’est toujours dommage car la qualitĂ© du mĂ©chant reste un critĂšre important dans la rĂ©ussite d’une aventure.

Le dessin d’Adrien Floch est une des constantes de la sĂ©rie. Son trait me plaĂźt beaucoup. Je trouve qu’il s’accommode parfaitement avec l’univers Ă©crit par Christophe Arleston. Il fait naĂźtre des dĂ©cors dĂ©paysant Ă  souhait et sa capacitĂ© Ă  donner une identitĂ© forte Ă  ses personnages n’est plus Ă  dĂ©montrer. NĂ©anmoins, j’ai trouvĂ© cet album plus pantouflard sur le plan graphique que les prĂ©cĂ©dents. Est-ce dĂ» aux faiblesses du scĂ©nario ? Peut-ĂȘtre. NĂ©anmoins, la dimension Ă©pique du propos ne ressent pas autant que je l’espĂ©rais dans les illustrations. MalgrĂ© tout, l’ensemble reste plus que correct et ce n’est pas dans ce domaine qu’est nĂ©e ma dĂ©ception.

Au final, L’haleine de l’ogre n’a pas Ă©teint mes inquiĂ©tudes de lecteur apparues en refermant le tome prĂ©cĂ©dent. J’ai mĂȘme tendance Ă  dire qu’elles ont Ă©tĂ© ravivĂ©es. Je rĂȘve de voir Arleston offrir une trame simple vĂ©cue par des personnages rĂ©ussis et dont la lecture serait accompagnĂ©e de vannes Ă  un rythme effrĂ©nĂ©. Se rĂ©alisera-t-il dans le prochain opus ? La question reste entiĂšre


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 Note : 11/20

Universal War Two, T1 : Le temps du dĂ©sert – Denis Barjam

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Titre : Universal War Two, T1 : Le temps du désert
Scénariste : Denis Barjam
Dessinateur : Denis Barjam
Parution : Septembre 2013


Universal War One est ma sĂ©rie de science-fiction prĂ©fĂ©rĂ©e. J’ai eu le plaisir de dĂ©couvrir rĂ©guliĂšrement la sortie de chacun des tomes de cette grande saga du neuviĂšme art. J’avais succombĂ© sous le charme de ce scĂ©nario complexe et travaillĂ©. Il maĂźtrisait le voyage dans le temps avec une maestria assez remarquable. Le dĂ©nouement du sixiĂšme et dernier tome offrait une conclusion Ă  la hauteur de l’intrigue. Cela ne m’a pas empĂȘchĂ© d’ĂȘtre agrĂ©ablement surpris de voir que cette grande aventure allait connaĂźtre une suite intitulĂ©e sobrement Universal War Two. Le premier tome s’intitule Le temps d’un dĂ©sert. Il est Ă©ditĂ© chez Casterman et sa parution date du vingt et un septembre dernier. Il est toujours l’Ɠuvre de Denis Bajram.

UW21cLa quatriĂšme de couverture propose le rĂ©sumĂ© suivant : « La PremiĂšre Guerre Universelle a Ă©tĂ© apocalyptique. L’humanitĂ© a manquĂ© d’ĂȘtre anĂ©antie en mĂȘme temps que la Terre. Et la situation des survivants reste dramatique partout dans le systĂšme solaire. Sur Mars, on observe avec inquiĂ©tude le soleil mourir, dĂ©vorĂ© par l’ultime wormhole laissĂ© par la dictature. AprĂšs quelques annĂ©es de paix, c’est une nouvelle tragĂ©die qui se prĂ©pare. Et cette fois, elle embrasera toute la galaxie. »

Ecrire une suite est quelque chose de complexe. En effet, le lecteur s’y plonge avec la nostalgie du plaisir ressenti en lisant la sĂ©rie originale. Il est toujours difficile de rĂ©pondre Ă  des attentes Ă©levĂ©es. C’est donc plein d’espoirs que j’ai dĂ©couvert la premiĂšre page de ce nouvel album. Il se situe quelques annĂ©es aprĂšs le dĂ©nouement du cycle prĂ©cĂ©dent. La consĂ©quence est que la continuitĂ© n’est pas trop compliquĂ©e Ă  reformer. Je n’ai eu aucun mal Ă  prendre mes repĂšres dans cette pĂ©riode post-apocalyptique. Par contre, je me dois de prĂ©ciser qu’il est indispensable d’avoir lu le premier cycle pour maĂźtriser tous les tenants et les aboutissants de la trame.

L’auteur ne se refuse rien

Cet opus est un nouveau dĂ©part. Il nĂ©cessite donc de remettre la machine en marche. Bajram ne s’en sort pas trop mal. La narration n’est pas rouillĂ©e et les nouveaux enjeux sont rapidement prĂ©sentĂ©s. La situation est claire et les personnages sont installĂ©s. J’étais Ă©videmment curieux de savoir ce qu’étaient devenus mes hĂ©ros familiers. Ils sont Ă©voquĂ©s sans excĂšs. Je n’ai donc eu aucun mal Ă  me plonger dans cet univers que j’apprĂ©ciais temps. J’ai ressenti le plaisir de retrouver un monde familier auquel j’associais de trĂšs bons souvenirs.

UW21aL’auteur ne se refuse rien. Il s’offre une machine apte Ă  faire disparaĂźtre le soleil Ă  moyen terme. Ce n’est pas rien ! Le fait de dĂ©truire la Terre dans la premiĂšre saga ne lui avait pas suffi. D’ailleurs les Ă©vĂ©nements s’enchaĂźnent assez vite. Le fait que le wormhole soit connu fait disparaitre le cĂŽtĂ© mystĂ©rieux qui habitait la premiĂšre saga. Le suspense ressenti Ă©tait donc moins intense que je l’espĂ©rais. J’ai Ă©tĂ© moins surpris que je le supposais au cours de ma lecture. NĂ©anmoins, je ne me suis pas ennuyĂ©, loin s’en faut. La trame est relativement dense. L’auteur ne se perd pas en digression. C’est agrĂ©able car beaucoup de premiers tomes ont ce dĂ©faut. La fin de l’album laisse le lecteur plein de questions bien qu’il l’ait abreuvĂ© d’informations tout au long de la cinquantaine de pages qui compose ce tome.

Concernant les dessins, le travail est sĂ©rieux et appliquĂ©. Les illustrations spatiales sont remarquables et facilitent le dĂ©paysement. Je n’ai eu aucun mal Ă  m’imaginer dans l’espace sur des planĂštes inconnues. Les dĂ©cors et les vaisseaux sont Ă©galement trĂšs dĂ©taillĂ©s et raviront les adeptes de Star Wars. Concernant les personnages, je suis moins sous le charme. MalgrĂ© tout, ils possĂšdent suffisamment d’identitĂ© graphique pour que je me les approprie au cours de ma lecture.

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En conclusion, ce nouveau cycle dĂ©bute sur des bases sĂ©rieuses. Je suis optimiste quant Ă  l’évolution de cette nouvelle aventure qui pourrait se montrer Ă  la hauteur de son prĂ©dĂ©cesseur. Il ne me reste donc plus qu’à attendre la parution du prochain tome. Mais cela est une autre histoire


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Note : 15/20

MĂąle occidental contemporain – François BĂ©gaudeau & ClĂ©ment Oubrerie

MaleOccidentalContemporain


Titre : MĂąle occidental contemporain
Scénariste : François Bégaudeau
Dessinateur : Clément Oubrerie
Parution : Octobre 2013


La bande-dessinĂ©e se dĂ©mocratise. Plus adulte, moins dĂ©criĂ©e, elle attire dĂ©sormais des lecteurs qui n’y auraient pas jetĂ© un seul regard auparavant. Les Ă©diteurs l’ont compris et confient de plus en plus de scĂ©narii Ă  des personnes extĂ©rieures. Ce coup-ci, c’est François BĂ©gaudeau (scĂ©nariste, Ă©crivain, critique, etc.) qui s’y colle avec « MĂąle occidental contemporain », un one-shot de 80 pages. Afin de soutenir l’effort, on retrouve au dessin ClĂ©ment Oubrerie. Le dessinateur m’avait sĂ©duit avec « Jeangot » et a sĂ©duit un plus grand public encore avec la sĂ©rie « Pablo ». Le tout est Ă©ditĂ© chez Delcourt dans la collection Mirage.

Curieux ouvrage que voilĂ . On suit plus ou moins l’histoire d’un jeune homme cherchant Ă  draguer. Mais aucun background n’est donnĂ©, ce n’est qu’une succession de saynĂštes oĂč l’homme se fait Ă©masculer (mĂ©taphoriquement) par des femmes fortes pleines de caractĂšre. Beau retournement de situation oĂč la femme moderne maĂźtrise le mĂąle. De lĂ  Ă  dire que ce retournement est crĂ©dible, il y a un pas que je ne franchirai pas


Manque de rythme, manque de fond…

Retourner les clichĂ©s de la drague pourrait ĂȘtre pertinent s’il y avait un message. Mais ce n’est pas le cas. Notre homme ne suscite aucune empathie. Le voir draguer pour draguer n’a aucun intĂ©rĂȘt. Le scĂ©nario prouve ici sa vacuité : pourquoi drague-t-il ? Que cherche-t-il ? On a l’impression d’ĂȘtre devant des sortes de gags montrant un mec cherchant Ă  draguer par tous les moyens. Et cela ne fonctionne pas. La redondance finit par ennuyer et, finalement, on sourit peu devant les situations, trĂšs inĂ©gales.

MaleOccidentalContemporain1Du coup, l’ensemble manque de rythme et la conclusion n’apportera aucun message supplĂ©mentaire (et donnera mĂȘme une impression encore plus nĂ©gative). Tout est convenu et clichĂ©, un comble ! Car il y a une volontĂ© de montrer que le fĂ©minisme a fait son Ɠuvre ! Le tout est bien Ă©videmment baignĂ© dans un parisianisme de tous les instants. Difficile d’imaginer ce genre de situations autre part qu’à Paris. Plus qu’une Ă©tude du « MĂąle occidental contemporain », le livre est plutĂŽt une Ă©tude des Parisiennes.

Concernant le dessin, ClĂ©ment Oubrerie nous ravie de son trait. A se demander ce qu’il est allĂ© faire dans cette galĂšre
 Je prĂ©fĂšre de loin son trait anthropomorphe, mais force est de constater qu’il relĂšve le niveau sans peine. HĂ©las, avec un ouvrage oĂč il ne se passe pas grand-chose et oĂč le rythme est problĂ©matique, il n’y a pas de miracle non plus.

Il faut croire que les Ă©diteurs pensent que n’importe quel Ă©crivain/scĂ©nariste/journaliste/humoriste peut Ă©crire une bande-dessinĂ©e. C’est nier complĂštement la spĂ©cificitĂ© du scĂ©nario de bande-dessinĂ©e. Les Ă©cueils sont flagrants ici : manque de fond, manque d’empathie, manque de rythme
 Il faudrait arrĂȘter d’essayer de toucher le grand public avec des noms, mais plutĂŽt avec des Ɠuvres de qualitĂ©.   

avatar_belz_jol

Note : 6/20